DOCA-2025: замочная скважина в мир современного искусства

Наши новости

подписаться

Наши соцсети

Наши новости

подписаться

Наши соцсети

Посетители рассказали о том, что нового открыли для себя на фестивале 2025 года.

Фестиваль современного искусства DOCA – это пространство сотворчества и интеллектуального креатива. Это место, где попадаешь в будущее и погружаешься в совершенно новый для себя мир. Это всегда много эмоций, впечатлений и вдохновения. Так отзываются о фестивале его многочисленные гости.  В этом году событие было посвящено теме праздника и подарило нам особенно много ярких моментов. Традиционно мы попросили посетителей поделиться теми мыслями, которые родились у них во время фестиваля, – мыслями о современном искусстве, об арт-объектах и их авторах.

Days of Contemporary Art – единственный в России международный студенческий фестиваль, посвященный концептуальному современному искусству. Cобытие проходит ежегодно на площадке Института дизайна и фотографии ИГУМО уже тринадцать лет подряд, объединяя известных художников из разных стран мира и талантливых студентов.

В этом году на фестивале было представлено особенно много работ молодых авторов. Вместе с тем, в событии приняли участие известные художники из России, Республики Куба, Испании, Монголии и Южной Кореи, а приветственные письма в адрес DOCA направили деятели из сферы культуры, друзья фестиваля из США, Кубы и Франции. Целый день посетители могли побывать на экскурсии по выставочному пространству или познакомиться с арт-объектами самостоятельно, принять участие в воркшопах и мастер-классах, поиграть в настольные игры и даже сфотографироваться с яркими персонажами – «ожившими куклами», разгуливающими по залам и коридорам.

Каждый год выбирать отзывы от гостей фестиваля для материала – та ещё задача. Всё дело в том, что на DOCA приходит большое количество творческих людей, имеющих свою точку зрения на увиденное, богатых идеями и готовых к переосмыслению привычных вещей. Поэтому многие отзывы получаются не просто откликами на прошедшее событие, а интересными рассуждениями на тему современного искусства, каждым из которых хочется непременно поделиться с читателями.

В этом году мы поговорили более чем с двумя сотнями гостей. И с удовольствием делимся той обратной связью, которая не только многое расскажет о самом фестивале, но и, надеемся, вдохновит на более глубокое погружение в мир современного искусства.

Об арт-объектах и современном искусстве

В этом году на фестивале художники представили в качестве арт-объектов свои визуальные высказывания на тему праздника. Они рассматривали это явление как нечто сакральное, тесно связанное с культурными традициями и объединяющее людей. И конечно, тема нашла большой отклик не только у самих художников, но и у зрителя.

«Я впервые увидела такую многообразную выставку. И хотя тема фестиваля была единой, художники выразили её очень по-разному: через картины, фотографии, инсталляции и различные интерактивные форматы. Оказалось, что современное искусство – это огромный мир, где все говорят на разных языках, но при этом друг друга понимают и чувствуют».

«Удивительно, насколько по-разному художники могут интерпретировать одну и ту же тему, даже если используют одинаковые инструменты для выражения мысли. Яркий тому пример – серия подушек, которые студенты превратили в арт-объекты, рассуждая о снах и бессоннице. В начале работы у авторов были абсолютно одинаковые предметы, а в итоге получились уникальные проекты. И это настоящая магия творчества».

«Интересно, что тема праздника была раскрыта с самых разных сторон. Какие-то арт-объекты заставили улыбнуться, какие-то – навеяли грустные мысли об ушедшем детстве, другие – вдохновили почаще устраивать праздники в обычной жизни».

«Современное искусство – попытка оценить нашу жизнь с помощью культурных кодов. В этом году на фестивале эта мысль звучала буквально лейтмотивом через все арт-объекты».

«Оказывается, из самых обычных, повседневных вещей можно создавать настоящие произведения искусства. На выставке можно было увидеть арт-объекты из монеток, книг, садовых подвесных качелей… И это привлекает внимание к обыденности. Мы можем находить красоту, эмоции, воспоминания вокруг себя».

«Для меня современное искусство – это обмен эмоциями и мыслями. Когда каждый из нас смотрит на то или иное концептуальное произведение, то видит что-то своё. И здесь нет неправильных точек зрения. Напротив, чем больше мы обмениваемся своим видением, тем богаче становится каждый из нас».

«Радует то, что есть люди, которые не просто глубоко мыслят, но и имеют талант делиться своими мыслями с миром таким прекрасным, интересным способом – через творчество».

О молодых авторах

Один из уникальных принципов фестиваля заключается в объединении известных художников и талантливых студентов. В этом году большая часть экспозиции состояла из работ молодых авторов, работавших под наставничеством опытных мастеров. Приятно, что их проекты не оставили гостей равнодушными и получили высокую оценку как со стороны любителей, так и профессионалов из области современного искусства.

«Реальность во много раз превзошла ожидания: мы поражены тем, насколько по-взрослому мыслит молодежь, и насколько серьёзно она относится к реализации своих творческих идей, создавая действительно искусство, а не просто творческие проекты».

«Здорово осознавать, что среди молодежи есть столько талантливых, глубокомысленных людей, стремящихся донести до мира правильные, добрые мысли. В этом плане фестиваль вселяет веру в то, что нас ждёт светлое будущее, ведь у нас растёт такое светлое, творческое поколение».

«Я пришла, чтобы посмотреть в первую очередь студенческие работы. У меня есть дочь-подросток, поэтому мне особенно интересно понять, чем мыслит и живёт современная молодежь. Фестиваль мне это наглядно показал, подарив чувство воодушевления».

«Студенты делают этот фестиваль незабываемым и уникальным, создают атмосферу непринуждённости и наполняют пространство особой энергией. Выставок известных художников много, а таких событий с участием талантливой молодёжи, выполненных на высоком профессиональном уровне, я ещё не встречал. Приятно, что DOCA даёт возможность молодым авторам участвовать в выставках и при этом свободно самовыражаться».

«Я абитуриент и мечтала о таком учебном заведении всю жизнь, но даже представить не могла, что оно существует на самом деле! Я в восторге от студенческих работ и от самих студентов. Это талантливые люди с активной жизненной позицией, проявляющие её через творчество. Думаю, они достойны того, чтобы быть примером для многих молодых людей. Поэтому здорово, что фестиваль проходит каждый год и популярен среди молодежи».

О самом полезном

Главная задача DOCA связана с популяризацией современного искусства. Организаторам важно, чтобы гости не только получили эстетическое удовольствие от увиденного, но и стали чуть ближе к современной культуре. Поэтому на фестивале всегда есть волонтёры, готовые провести экскурсию по экспозиции, а также целая образовательная программа, включающая лекции и воркшопы, где спикеры рассказывают об искусстве на простом и понятном языке. Такой подход вот уже 13 лет пользуется популярностью у гостей и часто упоминается в теплых отзывах о событии.

«Я не разбираюсь в современном искусстве, поэтому переживал, что потрачу время на фестивале впустую, ничего не поняв и не оценив. Но на входе меня встретили приветливые волонтёры, они помогали не заблудиться в этом новом мире всем, кто только начинал своё знакомство с современным искусством, рассказывали и показывали всё самое интересное. Думаю, я приду на фестиваль ещё».

«С каждым годом арт-объекты на DOCA становятся мне всё более понятными. Сначала я подумала, что дело в теме, ведь праздник – это что-то близкое и интересное каждому из нас. Вместе с тем, мне кажется, что современное искусство становится мне более понятным в целом, благодаря тому, что каждый год на фестивале я узнаю о нём всё больше и больше».

«Для меня стало откровением то, что произведения современного искусства – это симбиоз мысли автора и зрителя. Художник вкладывает в арт-объект свои идеи, а мы можем наделять увиденное своими смыслами. Чтобы разгадать эти концептуальные ребусы, нужна насмотренность и знания. Фестиваль помогает развить обе эти составляющие».

«Только что нам провели лекцию как перформанс. Я удивлён, восхищён и воодушевлён. Для меня открытие то, что искусство может проявляться даже так – в образовательных форматах».

«Мы пришли на фестиваль не одни, а со своими детьми. Малышам было интересно посмотреть на яркие арт-объекты, поучаствовать в мастер-классах и поиграть в игры. Здорово, что благодаря такому фестивалю можно увлекать детей современным искусством с раннего возраста. Несмотря на то, что большая часть гостей – взрослые люди, малышей тут встречают так же приветливо, а об искусстве рассказывают понятно и интересно».

 «Я никогда не ходил на выставки, потому что они казались мне скучными. Когда я шёл на DOCA, то был уверен, что это просто праздник. Оказывается, это выставка, и она просто потрясающая! Спасибо, что открыли для меня мир современного искусства и показали, насколько он интересен».

О команде и атмосфере

И конечно, все, кто хоть раз бывал на DOCA, отмечают теплую, душевную и в то же время праздничную атмосферу события. Попадая на площадку фестиваля, многие гости чувствуют себя в кругу близких друзей, с которыми хочется делиться радостью и заниматься творчеством. И это не магия, а результат большой командной работы, в которой ежегодно принимают участие десятки волонтёров и сотрудников.

«Я приходу на фестиваль каждый год, и каждый раз очень рад видеть команду организаторов и волонтёров. Это прекрасные люди, благодаря которым сюда хочется возвращаться снова и снова».

«Мне хотелось бы отметить высочайший уровень подбора тех профессионалов, которые сопровождают фестиваль. Их сложно назвать волонтёрами, потому что кажется, что они работают в сфере современного искусства всю жизнь – настолько они увлечены происходящим и подкованы в любых вопросах, которые могут задать гости».

«На каждом этаже и в каждом зале есть эти невероятные люди – волонтёры, которые очень понятно и интересно готовы рассказать про любой арт-объект. Именно они помогают даже “зрителям-новичкам” погрузиться в понимание современного искусства, а не просто пройти мимо тех произведений, которые кажутся не очень понятными на первый взгляд».

«Каждый год DOCA становится всё более профессиональной и яркой площадкой. Видно, что это огромная работа команды, которая длится месяцами и начинается задолго до самого фестиваля. Каждый год я выхожу отсюда с приятным удивлением и предвкушением того, что же ждёт нас в следующий раз».

«Я приехала в Москву на несколько дней из Перми, где работаю в проекте “Активное долголетие”. Мне хотелось посмотреть в первую очередь то, чего нет у нас в регионе. Побывав на DOCA, я подумала о том, что такие события очень нужны всем нам. Я восхищена уровнем представленных проектов, потрясающей атмосферой, теплым приёмом и огромным количеством полезного и вдохновляющего. На такие фестивали “замахиваются” многие, но, пожалуй, так, как команда DOCA ещё не делает никто. Было бы здорово, если бы в проекте участвовали представители разных регионов и брали себе на заметку то, как красиво, интересно и качественно можно проводить подобные события».

«На фестивале представлено настоящее, искреннее современное искусство. Его можно не только увидеть, но и послушать на лекции или “пощупать” на мастер-классе. И хочется выразить благодарность всем тем, кто помогает нам действительно погрузиться в мир современного искусства, лучше его понять и почувствовать».

 «Мы видели творческие работы в каждом уголке выставочного пространства – даже в коридорах и лестничных пролётах! Кажется, что на DOCA искусство ощущается как воздух, оно заполняет собой каждый сантиметр. Сложно представить, насколько большая работа была проделана для того, чтобы создать такую уютную и глубокую творческую вселенную прямо внутри привычного нам большого города. DOCA – это замочная скважина в мир современного искусства».